Però és aquest art?

Anonim

Quantes vegades vas a un museu d’art contemporani i no entenen el significat d’algunes obres, alhora que ens és més fàcil reconèixer la bellesa de les pintures i les escultures d’èpoques llunyanes. Però la majoria de les obres contemporànies neixen amb la intenció d’implicar-nos més. I per acostar l’art a la vida quotidiana, mitjançant representacions de gent corrent, objectes quotidians, de vegades amb l’ús de materials pobres i exposicions en llocs públics.

En aquesta galeria presentem algunes de les obres més curioses o recents. Sense voler necessàriament escriure la història de l’art contemporani.

A la imatge les dones iranianes caminen al "jardí persa", exposat al museu de Teheran.

Moltes de les obres que trobem avui, de vegades sense comprendre el seu significat, deriven d’una tendència artística nascuda als Estats Units, entre els anys seixanta i la dècada dels setanta: l’escultura ambiental (escultura ambiental). Per als artistes d’aquest corrent, era hora d’escurçar la distància entre l’observador i l’obra. I l’iniciador va ser George Segal, que va començar a retratar gent corrent, amb estàtues a mida de la vida, fent casts de guix de familiars i amics.

A la foto, una fila d’aturats durant el període de la Gran Depressió "The Depress Breadline" al memorial FD Roosevelt.

Si passegeu per un museu ensopegant amb un "home" assegut amb una galleda al cap, no us sorprengui si us demanàveu perdó. Són coses que succeeixen sobretot quan artistes, com la jove belga Noé Sendas, autora d’aquesta obra, reprodueixen fidelment la realitat visual, d’una manera que es podria anomenar gairebé "fotogràfica".

Però, per què reproduir la realitat de manera tan fidel?

Potser per passar a la posteritat tal i com eren les coses en els nostres temps o per enganyar la mirada de l’espectador, per no fer-lo distingir el fals del veritable?

Res d’això … com ho sabreu llegint el peu de la foto següent.

Si a vegades algunes obres realistes ens fan somriure, d’altres semblen estar ansiosos. És el cas de "l'accident de moto" de Duane Hanson, un mestre de l'hiperrealisme, que s'empenya fins als límits del macabre. Però no menys preocupants, encara que menys violents en l'impacte visual, són les seves altres obres que retraten mestresses de casa, treballadores i custòdies en diverses activitats o persones obeses que mengen. Aquestes figures mudes, deliberadament semblants a molts fantasmes, representen la fragilitat del present i ens haurien de fer reflexionar sobre la nostra vida quotidiana. L’obra “Accident de moto” el 1967, pel seu fort realisme, va ser exclosa d’una exposició a Miami.

Un dia mentre mirava un programa de televisió sobre l’amenaça d’extinció d’elefants a causa dels caçadors furtius, l’artista anglès Anthony Heywood va tenir la idea de fer un elefant compost per moltes televisions. També va utilitzar ordinadors, ràdios, ventiladors, sabates, un vàter i molts altres residus domèstics.

L’animal gran, que porta diversos accessoris femenins a les seves orelles de goma, és una femella que ha perdut la seva companya, assassinada pels ulls.

A la foto, l'artista "descarta" la seva obra per a una exposició a la costa de Sidney.

Ningú abans dels anys 60 havia pensat mai donar una peça artística a llaunes de menjar, llaunes de Coca-cola, armari d’aigua, mobles i diversos mobles. Els exponents d’una nova corrent, l’art pop (art popular), pensat en representar irònicament objectes quotidians.

Aquí ens trobem davant d’un moble decididament sobredimensionat creat per Robert Therrien, però no d’una manera irònica: l’artista nord-americà volia erigir un monument a la taula i a les cadires, capaç de romandre amb el temps per a la memòria futura de comens avariciosos.

Per recordar la història i els seus horrors, Marco Boggio Sella va voler construir un casc nazi oxidat gegant, cosa que significa que, encara que passi el temps, el pes (representat pel pes físic del gran casc) de la memòria dels tràgics esdeveniments es manté. Els habitants del barri jueu La Marat de París, on inicialment s'havia posicionat l'obra, no els agradava. Després de nombroses controvèrsies i disputes, es va emportar el casc de la discòrdia. L’obra del jove artista búlgar va ser transportada (a la foto) a un magatzem als afores de la ciutat.

Quantes llesques de pa necessiteu per fer una obra d'art? Antony Gormley en necessitava 8.000. Les dues formes "excavades" a la superfície de pa són el cos (frontal i posterior) de l'artista, que va menjar una quantitat de pa equivalent al volum del seu cos. Però hi ha artistes que utilitzen materials més particulars. Són els bioartistes com Marion Laval-Jeantet i Benoît Mangin, que recentment han presentat un treball elaborat amb els teixits de la seva pell i alguns animals. A mig camí entre l’experiment i l’art, el lloc natural de l’obra no és un museu, sinó un braç o allà on algú volgués implantar-lo.

Els "Gum Blondes" de Jason Kronenwald són una col·lecció de retrats d'una dotzena de rosses famoses, que van des d'Anna Kournikova fins a Britney Spears (a la foto) i Mariah Carey. Les obres són un autèntic homenatge a la cultura popular i no tant pels temes com per l’ús d’un dels productes més populars de tots els temps, el xiclet. Aquest material pobre, usat només després de ser mastegat, es pot trobar en molts colors diferents, fins i tot amb tons molt brillants, permetent a l’artista crear pintures sense fer servir pinzells i colors.

Per a una feina necessiten 500 gomets ben mastegades, per la qual cosa Kronenwald va haver de reclutar un autèntic exèrcit de mastegues.

Aquí és el que significa posar tot en una obra d’art … L’artista Zhu Ming es troba tancat en una bombolla de plàstic al mig del mar i s’hi queda, despullat, una estona, mentre la gent camina per la badia de Sidney mira curiosament.

El globus té un diàmetre de quatre metres i s’infla amb 33 metres cúbics d’aire comprimit, permetent un rendiment de gairebé una hora. Ming, un nedador hàbil, porta un ganivet per punxar la pilota en cas d'emergència.

L’actuació va tenir lloc durant una exposició dedicada a l’aigua organitzada pel Sidney Museum of Contemporary Art.

A l’antiga artista Louise Bourgeois, ara de noranta anys, aquesta gran aranya de sis metres recorda la seva mare. Per a d’altres, és un gran insecte d’acer, sota el qual, si cal, es pot fer un refrigeri. Potser a Miquel Àngel no li hauria agradat que algú fes molles sota el seu David o que l’observés mentre gaudia d’un entrepà de pernil. Per a l’art hi ha concentració, però potser no per a tot.

El burgès francès, un dels artistes vius més famosos, va crear aquesta obra el 1996, als 89 anys. Es troba al Rockefeller Center Plaza de Nova York.

Les obres mestres de Bruce Nauman, per "contemplar-les", han d'introduir-les físicament. De fet, les seves obres no són més que una experiència real per a l’observador: espais amb llums de colors de neó, vídeos, instal·lacions de vídeo de circuit tancat i múltiples projeccions monumentals, amb l’acompanyament de paraules, sons i música.

A la foto, una obra de Nauman que forma part de la col·lecció Flick impugnada: 2.500 obres cedides a la Bahnhof Bahnhof de Berlín pel nebot d'un conegut industrial nazi, que va produir armes per al Tercer Reich.

Hi ha qui està disposat a jurar que després d’un temps de posar-se dret davant d’aquest gegant adormit podríeu dir que el esteu roncar. L’escultura "Mask II" és un autoretrat de l'artista australià Ron Mueck, mestre del probable. Fill dels fabricants de joguines, va començar la seva carrera com a artista realitzant models de mida útil per a ser utilitzats en publicitat i pel·lícules. I l’ha inclòs en aquesta obra de professió, només penseu que tots els pèls i cabelleres de les celles s’han configurat de manera individual i després s’han col·locat a l’espai previst.

Són les sis de la tarda de maig i tres figures penjades d’un arbre d’una plaça de Milà atrauen experts, estudiants i conductors de cotxes.

És només l'última de les moltes provocacions de Maurizio Cattelan, l'artista italià més ben pagat del món. L’obra que representava tres nens penjats d’un arbre va romandre a la ciutat durant un mes, provocant una controvertida controvertida: molts l’anomenaven cínica, destructiva i insolent. Per a l’autor l’obra només vol dir la tensió que hi ha en la realitat …

Sense intentar donar-se massa explicacions, un netejador a la Tate Gallery de Londres, en veure aquella bossa de papes que quedava sota el seu escriptori, va pensar que s’havia deixat per error i la va llençar. No sabia que era part integral (o no gaire important) d’una obra de Gustav Metzger. L’exponent de 78 anys de l’anomenat “art autodestructiu” va haver de substituir el vell per una nova bossa d’escombraries, per un preu just.

De les escombraries d’art a les escombraries: a Nova York, hi ha hagut Moba, un museu d’art lleig i infructuós durant deu anys: prop d’un centenar d’obres que costen un màxim de 6 dòlars cadascuna.

També us pot agradar: Quin art és això? El secret de Van Gogh va revelar L’art de netejar imatges L’art de la maquinària bruta Quantes vegades vas a un museu d’art contemporani i no entenen el significat d’algunes obres, alhora que ens és més fàcil reconèixer la bellesa de les pintures i escultures d’èpoques llunyanes. Però la majoria de les obres contemporànies neixen amb la intenció d’implicar-nos més. I per acostar l’art a la vida quotidiana, mitjançant representacions de gent corrent, objectes quotidians, de vegades amb l’ús de materials pobres i exposicions en llocs públics.
En aquesta galeria presentem algunes de les obres més curioses o recents. Sense voler necessàriament escriure la història de l’art contemporani.
A la imatge les dones iranianes caminen al "jardí persa", exposat al museu de Teheran.